«Забытый театр графа Шереметева»: премьера в Музыкальном театре на Большой Дмитровке

В мае Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко представит премьеру – театрализованный концерт «Забытый театр графа Шереметева». Постановка, запланированная на 16, 17 и 18 мая, станет продолжением исследовательского проекта, начатого в прошлом сезоне программой «Русские метаморфозы». Дирижёр Мария Максимчук, выступившая инициатором проекта, рассказала о концепции вечера в интервью РИА Новости.

От антологии к культурному полю эпохи

Отправной точкой для создания концерта стало желание углубиться в тему русского барокко. После «Русских метаморфоз», представивших антологию музыки доглинкинского периода, Максимчук решила обратиться к обширному культурному полю барокко. Выбор пал на фигуру Николая Петровича Шереметева – одного из немногих помещиков, у которого существовал именно музыкальный крепостной театр.

Как отметила дирижёр, работа над программой потребовала серьёзной исследовательской деятельности. В ходе подготовки к прошлому проекту через её руки прошли многочисленные архивные документы и старинные партитуры, многие из которых до сих пор существуют лишь в виде факсимиле. Опираясь на научные труды музыковедов, специализирующихся на шереметевском театре, Максимчук стремилась воссоздать подлинное звучание эпохи, избегая позднейших исполнительских наслоений.

Русское барокко в европейском контексте

В программу войдут сочинения, охватывающие период от Петра I до наполеоновской кампании 1812 года. По словам Максимчук, для России это время стало эталонным веком Просвещения, когда страна находилась в едином культурном поле с Европой. Существовал негласный международный кодекс: музыке обучали итальянцы, танцу – французы, а точным наукам – немцы. Приглашение иностранных музыкантов было обычной практикой: в Россию стремились приехать Вивальди и Порпора, хотя не всем это удалось. Зато приехал неаполитанец Франческо Арайя, придворный капельмейстер при Анне Иоанновне и Елизавете Петровне, создавший оперу «Цефал и Прокрис» на либретто Сумарокова – первую оперу на русском языке.

Сам Николай Шереметев был человеком высокого музыкального образования: он отлично играл на виолончели и три года учился в Европе. Его капелла считалась одним из лучших частных хоров и оркестров России XVIII века. Максимчук подчёркивает, что уровень исполнительства в ту эпоху был высоким: все русские монархи, начиная с Петра I, владели музыкальными инструментами.

Театрализация как способ погружения в эпоху

Новая программа объединит музыку, слово и театр. Она откроется стихотворением Ломоносова и завершится Блоком, а в центре окажется история забытого театра. Зрители услышат музыку Василия Пашкевича, редкие сочинения Бортнянского и Березовского, а также европейские произведения – например, «Севильский цирюльник» Паизиелло, любимую оперу Екатерины II, и арию из «Ричарда Львиное сердце» Гретри, которую Чайковский процитировал в «Пиковой даме».

Формат театрализованного концерта не случаен: большая часть этой музыки была создана для театра. Художник-сценограф Анастасия Рязанова разработала занавес, действующий по принципу барочной машинерии, а для главного героя – графа Шереметева – подготовлены специальные номера. Его исполнит премьер балета Георги Смилевски-старший, в том числе «Пассакалию» на музыку Люлли.

Мария Максимчук подчёркивает, что такой подход требует от исполнителей особого внимания к деталям: темп, штрихи, инструментовка и даже вибрация звука в музыке доромантического периода заметно отличаются от привычных традиций. Именно поэтому она выбирает формат, позволяющий полностью погрузить зрителя в атмосферу XVIII века, показав подлинную красоту эпохи.